147: OiiOii闹闹：“先抖音后剪映” 不再成立，AI 时代怎么做创作工具和内容社区
摘要
- 闹闹对 AI 内容产品的核心修正是：“先抖音后剪映”的顺序不再能照搬，今天应先用创作 Agent 建供给，再做社区。 抖音早期用户尚能容忍单调、重复但好玩的内容；如今消费者已习惯丰富内容，纯 UGC 的单调和新奇感难以支撑留存。OiiOii 因而先把专业创作能力封装进“以终为始”的工具，再用可消费的内容承接未来社区。
- OiiOii 选择的是被高制作门槛压抑的 PUGC 供给，而非从零培育泛 UGC 或服务少数头部漫剧公司。 闹闹估算中国约有 180 万至 200 万个 ACG 类账号，典型团队两三个人、周更一次；产品希望把效率推到“一日十更”，即便只能一日两更，在动画领域也足够颠覆。闹闹承认自己并不确定消费一定会上去，但判断供给真正释放后，消费量级会出现扩大的可能。
- 多 Agent 的产品价值不只是自动化，而是让普通创作者以“导演”身份控制角色设计、艺术、分镜等工序。 闹闹判断端到端自动成片“还没有到那个时候”，且会削弱作品归属感；OiiOii 因此把工作流和可编辑画板都暴露出来。代价是任务分配、工序交接、任意节点切入及双向同步形成指数级排列组合，技术复杂度显著高于封装式 workflow。
- 不同模型各有边界，产品积累在于理解内容后，为不同镜头工程化编排模型。 MJ 更能保风格却难保角色，4o 和 Nano 更擅长角色固化与编辑准确度；视频侧曾由 Task Agent 在约六个模型间智能选择，后来因 Sora 2 的贴近感、自然感和音画同步优势暂时另开主路径。“只有大家都没有那么完美的时候，我们才有排列组合的可能性。”
- 团队主动避开了以剧本、投流和定制交付为中心的 AI 漫剧主战场，因为那会把公司拉向重度 To B。 闹闹承认团队既不擅长爆款剧本，也没有投流能力；头部机构的工作流又各不相同，工具方容易沦为逐家适配。内测后漫剧公司反而自然找上门，其中一个很大的需求是高效完成“剧本到大量分镜”，下载后由机构自行剪辑。
- 商业化和社区化被安排为递进关系：先修音乐与故事体验，再扩搞笑、MV、科普等垂类，同时服务游戏、玩具等小 B，约大半年后尝试社区。 社区启动时，爆款负责新增，工具积累的丰富供给负责留存；否则“它就是一个波峰没了，一波流了”。采访时 OiiOii 有约 150 个社群，微信群和 Discord 都有，其中约 124 个测试群、另有 20 多个合作群；邀请码也从官方发放转向老用户每人五个，但老用户需真实创作并活跃两三天，才会获得这五个名额。
- 闹闹的 founder-market fit 来自内容、技术和组织三条经历的叠加，而非单纯的动画爱好。 他曾在 2014—2019 年做约 6 年极限运动内容创业，经历“空中楼阁”式下坠与反弹；随后在字节参与剪映从约 500 万—600 万 DAU 到 3600 万 DAU 阶段，并负责多款抖音特效爆款，再到 B 站验证动画供给受限。“很多事情都是由精神力决定的”，是他把第一次创业的挫折称为“抗体”的原因。
精读
1. “先抖音后剪映”在 AI 时代只成立了一半
闹闹最初做二次元社区“离谱”，带着明显的历史路径依赖：抖音先形成社区，剪映再承接创作，仿佛内容产品天然应从 UGC 走向 PGC；当时多模态模型也只够让用户“玩一玩”，社区比生产力工具更能容忍效果不稳定。
离谱做完后的反思是，不成立的变量在于时间点。抖音初期可消费内容有限，用户能接受重复和单调；如今用户已经习惯丰富内容，在新社区里稍微玩一下便会返回成熟平台，“它的单调就变得难以忍受了”。
模型能力也改变了判断依据：市场不再只讨论“这个模型效果怎么样”，而开始讨论生成物里的内容本身。这意味着 AI 输出逐渐拥有消费属性，也让创作工具从展示技术的玩具变成可能成立的生产力。
因而 OiiOii 的次序被倒转：先把足够丰富、可消费的内容生产出来，再做社区。闹闹仍然想做内容平台，变化的只是路径，“做工具本身现在这个阶段也是一个过程”。
2. Agent 的不可替代性来自“以终为始”
闹闹把剪映拆成两部分：传统剪辑工程提供通用操作，因而可被替代；模板则从抖音上最终流行的卡点音乐内容倒推制作过程，“只有使用这里面的模板”，普通用户才能低成本做出对应成片。
他认为许多 AI 工具仍停留在 GUI 工程层，而垂类 Agent 更像模板生态：先确定某类人要做某类内容，再把模型到成片之间的大量调优隐藏起来，将专业创作者的能力“包装成一个 prompt 模板”。
AI 模板又比旧模板更有丰富度：即使 prompt 完全相同，输出仍不一样；用户输入还会改变模板组合。工具因此既能保持目标内容的结构，又不至于制造一批完全同质的作品。
3. 工具正在提前建设未来社区的内容货架
如果未来社区需要动漫 MV、卡点音乐、混剪或其他垂类，OiiOii 可以先把对应模式植入 Agent，让创作者直接生产这些内容。闹闹的说法是：“我想让你创造什么类型的内容，你就可以用这个工具创造出来。”
这种路径允许平台提前决定要覆盖多少类内容，并逐类填充供给；等社区上线时，不必从一片单调 UGC 中等待少数好内容偶然出现，消费属性可以从第一天就更高。
祝颖丽据此确认：OiiOii 不是从创作者工具转向社区，而是把工具当成构建社区的中间道路。闹闹同意，Agent 恰好让“先工具、后社区”比机械复制抖音路径更有解。
4. 动画的核心矛盾是消费扩张而产能从未平权
闹闹的理性起点是供需失衡：动画受众从儿童不断扩展到成年人，动画电影、国漫及海外内容都在扩大接受面；但供给仍高度头部化，工具反而越来越专业，创作能力没有跟着消费需求释放。
现实影像经历过 PR、DaVinci、Final Cut 到剪映的门槛下降，手机出现后创作也实现了平权；动画却一直受制于画画和 3D 建模，始终沿着更专业的方向演进。“AI 就相当于一下子打进了这个领域。”
B 站上，创作者即便面对“非常难用”的 Live2D，仍乐此不疲地学习和制作，这在闹闹看来证明大量供给不是不存在，而是“憋着的”，只差一个足够低门槛的释放机制。
5. 供给扩张本身会创造此前难以想象的消费
闹闹承认自己并不确定消费一定会上去，但对方向的判断是：供给真正释放后，消费自然而然会出现扩大的可能性。
他的类比是抖音出现以前，很多人也不会相信普通人的日常生活值得消费；平民化生产工具出现后，陌生人的生活却能让用户看得津津有味。动画可能同样需要先有足够供给，需求才会显现。
动画还适用于历史、财经、情侣、职场、教育和科普等内容。这些题材往往缺少可拍摄的现实场景，只能口述；一旦动画成本低于真人拍摄，原本不属于 ACG 的垂类也可能成为新增市场。
6. OiiOii 用两个半月找到了 PUGC 切口
团队从 8 月左右开始推进，11 月 10 日正式上线内测，扣除国庆假期实际约两个半月。最初只确定仍要做动画，具体形态并非第一天就完全清晰。
团队先考虑过做离谱的海外版，随后判断当时 UGC 还受用户体量、推广投放、推理成本和社区留存等限制；又调研过 AI 漫剧，最终也没有把它当作首发市场。
闹闹把内容生产划分为 UGC、PUGC、PGC 和 OGV，漫剧大致位于 PGC 与 OGV 之间。两端都不匹配后，团队看到中间的 PUGC 存在大缺口：这类人会做自媒体账号，也有制作视频的动力，通常也会有付费意识。
7. 180 万—200 万个 ACG 账号构成第一层可量化市场
闹闹估算，中国约有 180 万至 200 万个 ACG 类账号；典型账号只有两三个人运营，生产频率约为一周一更，现有工作流的效率还没有被充分提高。
OiiOii 内部推演的目标是帮助这些账号做到“一日十更”。他也主动下调假设：即便达不到十更，只做到一日两更，相对周更仍是动画行业里“非常颠覆性的提效”。
这个人群既提供明确的初始需求，又能向非 ACG 垂类拓展。闹闹因此把它定义为一个有生态外延的切口，而不只是为现有动画工作室节省几个环节。
PUGC 也平衡了质量与规模：创作者已有表达意愿和内容判断，不需要平台从零教育；工具则把原本需要团队执行的专业工序压低，让更高频、更丰富的供给成为可能。
8. 多 Agent 不是视频生成的通用答案
闹闹强调，并非所有视频都需要多 Agent。动画和影视经过长期工业化，天然沿着编剧、角色、艺术、分镜等工序逐级交接；哪怕是质量较高的 UP 主内容，也继承了这套思考方式。
短平快广告则可能只需堆素材，不一定需要角色、复杂分镜或叙事。是否保留多工种结构，取决于目标成片和用户是否需要从传统创作逻辑平滑过渡，而不是为了展示 Agent 数量。
分步结构还要求修改能够沿工作流传递：用户可以在角色设计阶段修改后再交给分镜师，也可以从角色或插画等不同入口开始。工作流因此既要保持前后工序的稳定交接，也要支持不同的创作顺序。
9. 可见工作流让用户成为导演，而非只按一次按钮
祝颖丽拿 MovieFlow 作对照：后者将导演、剧本、分镜等 Agent 封装在后台，用户输入一个 prompt 后直接拿成片；OiiOii 则公开工作流进度，并允许编辑每个节点。
闹闹的第一层判断是，AI 从头到尾完全自动完成好片子“还没有到那个时候”，每个关键节点仍需要人的配合；因此他没有把本来就需要参与的工作完全封装起来。
第二层判断是创作心理：创作者需要“享受一点创作的掌控感”。OiiOii 把用户设为导演，具体工作虽由团队式 Agent 完成，但作品由用户触发、控制和参与，他才能觉得“是我的”。
完全自动化会让参与感和归属感变得“非常薄弱”。因此，多 Agent 的目标不是复刻公司组织图，而是保留创作者与作品之间的参与和控制关系。
10. 开放控制把技术难题变成指数级排列组合
每个 Agent 都可能具备多种能力：分镜师能做图也能做视频，艺术总监和角色设计师也能出图。用户提出一个任务后，系统必须先理解该交给谁、由谁分配，以及需求究竟指向角色、艺术还是镜头。
固定 workflow 还要像“七个小矮人”一样稳定交接，不能随意跳过环节；但用户又可能从角色而非故事开始，只做插画，或在角色完成后修改再送往分镜，顺序并不固定。
真正困难的是系统何时退出 workflow、何时重新进入，以及重入后该走哪一条 flow。稳定性与自由度互相牵制，闹闹说团队“天天在做排列组合题”，许多现有 bug 也集中于此。
画板与对话模块还必须双向同步：用户在可视区域的编辑，要更新相关上下游状态；对话模块的推进，也要反映到画板。过去的单向生成由此变成多角色、多界面的联动系统。
11. 团队拒绝以“做爆款”为中心的 AI 漫剧起点
漫剧的优点是收入路径直接，但第一道门槛是剧本。闹闹坦言团队几乎没有人工剧本能力，模型也许能生成剧本，却不是团队擅长的核心；若一开始就花精力补资源，等于先进入最不自信的战场。
第二道门槛是投流：漫剧与短剧一样，是“完全依靠投流赚钱的生意”。若目标是爆款，内容从第一步就要具备爆点，团队必须具备很强的剧本能力和相应的投流能力，而 OiiOii 当时两项都不具备。
第三道门槛是客户真正需要的往往不是一个 Agent，而是在成熟人工作流里对做图等单点提效。人的依赖依旧很强，这与团队希望尽量降低人工依赖的方向相反。
闹闹没有否定未来进入，而是强调创业起点必须站在最擅长的能力上：“一开始就接触到不擅长、也不是最喜欢的”，会给团队制造过大的阻碍。
12. 头部漫剧客户会把产品拖成重度 To B
若服务头部机构并追求 showcase，潜在客户只有少数几家，而每家工作室的流程都不同；工具必须逐家适配，“非常像一个小 To B 公司”。这既不符合生态目标，也不是闹闹擅长的业务。
若转向中尾部机构，再向下走一点，它们与 PUGC 的差异已经不大。因此 OiiOii 选择先做平台化通用能力，而不是围绕头部客户的专属工作流搭产品。
内测后，许多漫剧公司仍主动找来。它们不一定要求完整合成，只希望把剧本放进去后迅速获得大量分镜，再下载素材自行剪辑；OiiOii 意外满足了“剧本到分镜”这段需求很大的环节。
未来若收益迹象足够强，可以另组小团队服务中型或偏大型 To B，但不会立即转移主力。
13. 动画生态与漫剧生意从初衷上就不同
闹闹不否认挣钱的合理性，但认为初衷会决定全部动作：漫剧或短剧通常以短期盈利和爆款为目标；他的初衷则是“很想做动画”，即用内容表达想象力，让用户找到自己真正想做的东西。
因此 OiiOii 希望覆盖沙雕漫、原创故事、脑洞二创、穿越、温馨表达，以及几十秒的“神转折”等多种形态。后者可能流量很好，却未必构成一部“剧”。
平台追求的是风格和表达的丰富度，而非把创作者引向几套快速调动、快速释放情绪的套路。“我们想做的是生态，而不是某几个爆款”，爆不爆更多取决于用户自己的内容能力。
14. 初始审美同时覆盖熟悉 IP 与陌生插画语言
第一类内容取向是大众熟知的 IP 风格，包括乐高、辛普森、Family Guy、美漫及中国一些较大的 IP 风格；熟悉的风格便于用户进行二创。
第二类取向是观赏性强的插画师风格。它们作为静态图很好看，却很少被转成动画；视频数据不足又使模型难以学习，因此往往“图可以生成得很好看，动画不一定能做得那么好”。
团队仍希望覆盖可爱小型 3D、像素、手绘、水墨、水彩等大量风格。闹闹把内容丰富度拆成三个维度：风格、题材与时长，真正喜欢动画的人可以在这些维度间持续尝试。
15. 模型的不确定性被当作“抽卡”，惊喜也可以成为产品
闹闹直言当前模型“某种程度上像一个抽卡游戏”：团队发现好的表现后，会回看它在什么条件下出现并强化；若某风格始终无法产生较好的视听效果，则暂时从产品中去掉。
结果偏离预期不必然是失败。它可能无法讲完整故事，却能表达情绪或形成抽象语言；只要画面有惊喜，团队仍会保留这类风格，而不是强迫所有输出服从现实物理。
动画观众对反常识、反物理规律的包容度本来就高。模型生成“动得和现实想象不一样”的画面，有时反而构成动画独有的表现力；评估重点是视听是否成立，而不只是还原是否准确。
16. 图片模型之间存在“保风格”与“保角色”的硬取舍
闹闹认为“没有一个完美的模型”正是工具层的机会。以 MJ 为例，它的动画、手绘风格突出，SREF 保风格能力很强；但 CREF 保角色能力较弱，同一人物的关键元素难以跨图稳定。
GPT-4o 和 Nano Banana 属于自然语言输入模型，更强调编辑准确度和固化能力，因此保角色更强，却不容易保住需要发散想象的风格。“固定性越强，风格的想象力就越弱”，两者天然 trade-off。
若用户上传两张参考图，一张指定人物、一张指定风格，系统可能更偏向调用 MJ，因为风格要求更高；若只上传一张角色图，则更可能用 Nano Banana 或 GPT-4o，优先保住角色并部分继承风格。
图片侧目前不用 Agent 自主选模，而是由团队理解各模型后，把明确情况写成工程分支。原因是图片角色一致性要求接近确定性，Agent 判断“可以做，但一定会出错”，稳定场景不该交给概率决策。
17. 视频选模曾交给 Task Agent，随后为 Sora 2 单开主路
第一版产品接入约六个视频模型，由 Task Agent 理解每个分镜后自动选择：两人打架或冲突可能交给海螺 2，细腻哭戏可能交给可灵或即梦。视频优劣是“大概率如此”，所以适合智能判断。
这条自动路由后来暂时关闭，因为“Sora 2 实在太好了”，其生成原理又与其他模型不同，团队只能另开一条路径集中适配。闹闹没有把它描述成完美替代，而是资源优先级的变化。
Sora 2 的角色一致性并不特别好，但贴近感、自然感和音画同步很强；旧模型在部分一致性任务上可能更好。团队计划有余力后重启旧模型，以更好的方式与 Sora 2 配合。
闹闹把视频模型概括成两派：参考图加文字、重文轻图的一派，只提取图中关键元素；首尾帧、重图轻文的一派，则从整张图稳定推演。Sora 2 属于前者，两套方法在当前节点难以直接兼容。
18. 护城河首先是一种稀缺的人力模型
做模型编排前，团队必须先理解内容由哪些元素组成，再把感性的“好”拆成可测试的理性逻辑和标准，最后对每一步进行测试和排列组合，选择当时条件下的最优解。
闹闹认为，既懂审美、又懂技术、还懂内容的人“凤毛麟角”。设计师通常感性和审美强，技术人员通常理性和结构能力强；多模态工作却要求“两个半脑都很发达”。
他在抖音特效业务里形成了寻找这类人的方法。当前产品团队约三人，其中约一个半人专注模型编排；设计师约四到五人，其中三人做模型理解和效果把控，角色类似游戏行业的技术美术。
设计师承担大量效果测试，产品负责排列组合逻辑；创始人则深入产品细节和架构，对别人无法解决的组合做最终判断。“哪种排列组合是最优解”，仍需要闹闹本人对原理和结果负责。
19. 第一次创业证明“爱好市场”可能只是同温层
闹闹 2014—2019 年做极限运动内容公司，为攀岩、滑板速降等国内达人拍故事，也承接汽车、3C 广告；形态接近后来所谓 MCN，但当时只是自媒体和制作团队。
起点来自 GoPro 刚进入中国、还没有中文翻译的阶段。团队先做论坛、积累使用者，再发现用户集中在滑雪、桨板等圈层；闹闹又受班夫山地电影节震撼，认为“中国身边也有很多这种人，我就想去拍他们”。
公司办过早期桨板赛事，2014、2015 年已在做飞盘，也与卡丁车馆等线下场所合作导流。圈内反响让团队误以为市场已不小，后来才意识到“我们当时觉得已经不小众了，但还是小众”。
20. App、线下活动和电商暴露了错误的规模化路径
团队最初想做社区 App，但手机拍摄能力尚弱，创作者必须用 GoPro 拍、在电脑剪、再传到手机上传；短视频氛围也未形成，这条生产路径从根本上不健康。
线下赛事和场馆活动受欢迎，却需要大量人力，难以复制；电商同样不成立，因为不同运动的装备知识极深，内容又随季节切换，团队不可能在每个项目里同时扎到足够深。
后来公司聚焦内容制作，终于能够正常养活自己，却没有长大的必要。闹闹选择退出，是因为自己的目标已经转向“服务创作者”，而不是继续经营一个可以存活但难扩张的运动媒体。
这段经历也让他确认，自己只是“借着运动在做内容”。极限运动是进入内容行业的契机，真正长期擅长和感兴趣的是内容、工具及创作者之间的关系。
21. 动画梦想曾被行业成本压回心里十年
闹闹此前只在微信做了约三年产品经理，出来后便学了半年动画。他从小画画，家庭又与音乐相关，对视听语言敏感，也一直想做“很纯粹、很专注”的动画。
动画制作门槛很高；他记得当时工资已经轻松过万，可能接近两万元，但去动画公司实习还要交钱，一个工作了五年的建模总监工资好像也只有七八千，工作环境还很差。
他坦承自己“没有办法为热爱牺牲到这个程度”，对物质仍有需求，于是先把动画放在心里，转而从极限运动内容开始学习拍摄、相机参数与剪辑。因为“什么都不懂”，他仍然直接做了。
22. 第一次创业最宝贵的不是零到一，而是从负一反弹
公司在 2014—2016 年增长很好，但外界一片夸赞时，闹闹已隐约感到电商、线下活动等底层能力没跟上，有种“空中楼阁”的感觉；随后业务果然下行，焦虑也随之出现。
他观察到许多创业者擅长反复做零到一，却在曲线下坠时离场；自己的幸运是长期坚持，找到了“着陆和反弹的力量”。他的比喻是病原体侵入后身体长出抗体，从此遇到问题不会先把自己吓倒。
公司后来从“负一”恢复到平稳向上，他才选择离开。闹闹认为，这种触底后重新建立秩序的经验“比零到一要宝贵太多了”，也构成此后在大厂和再次创业时的稳定底座。
23. 禅修把创业焦虑从结果恐惧改造成具体行动
2016 年底，闹闹开始感觉到一种“非常平静、但很广大的力量”，随后接触佛法、开始禅修，并找到老师。他说这像发现新大陆，“完全改变了整个人”。
他的世俗化解释是，人因无法接受无常而焦虑；过度维护“我”的形象，便会被夸赞推高、被诋毁击穿。看到这个自我只是一个壳子后，夸与骂都不再直接威胁真正的安全感。
当死亡恐惧减淡，创业担忧也会少了很大一部分。人才能客观判断坏结果是否可接受、是否可改良，而不是反复放大想象中的灾难；随后聚焦细小动作，“一步一步地做，事情就会慢慢好起来”。
祝颖丽把这归纳为投资者看重经历挫折的原因；闹闹认同“抗体”会阻止创业者先被自己吓倒。他的总结是：“这个世界的很多事情都是由精神力决定的。虽然听起来很玄幻，但它确实是这样。”
24. 字节经历把内容直觉变成了组织与产品能力
离开第一次创业后，闹闹判断移动端创作工具会成为大内容平台的重要机会，于是进入字节。加入时剪映已有约 500 万至 600 万 DAU；后来剪映达到 3600 万 DAU 时，他认为自己的贡献主要在组织选人和业务逻辑，而非单个功能。
他认为自己对剪映最大的贡献并非某个功能，而是“为这个组织筛选了最适合做这个产品的人”；另一项贡献是剪映模板、抖音特效与投稿、社交增长之间的业务逻辑，对抖音生态起到了较大作用。
在特效侧，团队做过实时变漫画、变老人、变小孩、变男变女及皮克斯风格等大爆款，其中实时变漫画被闹闹称为全球第一款。团队还建立了从新技术调研、数月评估到上线放大的“爆款机制”。
这段业务恰好要求把新技术想象成用户愿意玩的产品。闹闹说自己喜欢物理和技术，能在技术早期感知它适合变成什么特效，因此“这个业务很适合我发挥”。
25. 强组织曾制造心流，组织分化后来也终结了它
闹闹记忆中的早期字节部门墙较弱：特效爆款需要抖音运营和市场支持，即使不在同一部门，只要目标一致，人会迅速拉齐，“大家都有一种在打胜仗的感觉”。
平台基建也允许团队科学计算模仿行为：用户先看到谁使用特效、使用概率多高，再决定自己是否跟拍；产品可以直接介入流量策略和算法，而不只负责制作端功能。
抖音变大后，“创作者”分化为商家、直播用户、广告商和生活服务商家等多重身份，相关职能和人员也分散到各业务。闹闹只剩产品侧，无法协调两个大组织重新聚合创作者服务。
新工作涉及电商个人、电商商家及各自成长逻辑，属于产品架构而非单纯内容。他认为自己可以做到 80 分，却做不到 100 分，也不愿长期只靠责任而非“心流和热情”支撑，最终选择离开。
26. B 站验证了动画产能缺口，却无法承载 AI 投入
闹闹去 B 站不到一年，核心价值是系统接触 UP 主、工作室及中国动画制作产能，为长期想做的动画补齐市场理解。
这段经历进一步验证，动画供给确实被制作难度阻碍，而非创作者没有欲望；他看到了 AI 动画的巨大可能，也更确定降低门槛会释放现有创作者和潜在人群。
他曾在 B 站内部讨论 AI 动画，但当时技术资源和资金资源无法支持。闹闹仍认为 B 站创作者与消费者质量很好，对无法在那里推进这件事“挺可惜”。
27. 近期路线图先补内容，再试小 B、海外与社区
用户涌入让迭代节奏比预想更快。团队先把内容划为音乐类和故事类，计划约一个月改善现有生成效果与体验，再用两三个月填充搞笑、MV、科普等垂类，像运营内容频道一样逐项发散。
第三条线是服务小 B，包括游戏和玩具公司。它们愿意授权自身角色与资产，让创作者大量玩梗、二创和传播，也愿意采购工具供生态创作者使用；团队明确暂不以大 B 定制为重点。
海外计划等圣诞节后、约 1 月中下旬启动。国内路线已经相对清楚，海外还需摸索目标人群和内容差异；闹闹预计探索更慢，但找到脉络后内容丰富度可能更高。
从工具走向社区预计还需“大半年”，即采访所指的明年下半年左右再观察，具体还要看社区情况。
28. 社区增长里，留存优先于一波爆款
闹闹把未来社区内容分成两类：引爆内容或 UGC 爆款负责新增，创作工具积累的多样作品负责“接住”用户。只有先让人进来后有大量内容可刷，增长才可能进入正循环。
如果只制造引爆内容而没有后续消费，“它就是一个波峰，过去之后就没有了，是一波流”。这也是许多工具型产品的弊端：偶尔形成传播，却因缺少内容货架无法把新增变成长期关系。
因此留存比爆款更重要，前期任务是扩充创作者群体及供给丰富度。OiiOii 当前工具层的价值，不只在单次生成效率，也在为尚未上线的社区预存内容与创作者网络。
29. 约 150 个用户社群让创始人重新看到“活生生的人”
闹闹当前大量时间用于查看并回复用户反馈，前一阵子也在投资人处花了一些精力。他尤其看重用户自发口碑和建设性建议，少量谩骂或“黑子”并未成为关注重点。
团队社群总量约 150 个，微信群具体数量不清楚，可能在 120 至 150 个；网站列出的测试群为 124 个，另有二十多个合作群、作者群等。
与字节时期面对海量抽象数据不同，早期创业让他重新接触“活生生的人”。他把这种直接互动描述为真实且享受，也让产品优先级因迫切需求而不断提前。
邀请机制从第一波官方发码，发展到老用户每人五个名额；为防裂变稀释用户质量，老用户必须真正做作品并活跃两三天，才能获得这五个邀请名额。